MÁS ALLÁ DE TUS OJOS

LAS OBRAS DE DA VINCI COBRAN VIDA

  Los alumnos hicieron un singular trabajo con las obras del gran pintor renacentista. En el área de Lengua, observaron, analizaron, describieron e interpretaron, según criterios propios y grupales, distintas obras de arte. Les propusimos ir más allá obvios aspectos denotativos de las mismas, aportando, invitándolos a cargar la subjetividad sus interpretaciones. Posteriormente, cada equipo dejó volar su imaginación para terminar plasmándola en una historia de ficción, construida a partir de los elementos de cada obra. finalmente, dieron vida a cada pintura dramatizando las distintas narraciones y diseñando los elementos escenográficos.

1- LA GIOCONDA.


2- LA BELLA FERRONIÉRE.

3- LA ÚLTIMA CENA.

4- LA GIOCONDA.

5- LA ÚLTIMA CENA.

6- SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO.

7- LA DAMA DEL ARMIÑO.

8-LA VIRGEN DE LA ENCARNACIÓN.

9- LA DAMA DEL ARMIÑO.

LA DAMA DEL ARMIÑO

            El retrato de esta mujer es la composición del juego, que Leonardo crea entre la señora y el armiño.

            En el rostro de la dama se observa una tranquila, pacífica y serena mirada. Su sonrisa es sutil, pequeña y tímida.

 Se nota, a través de su piel pálida y joven, que la mujer no tiene muchos años de edad. Su peinado inusual resalta sus rasgos.

            Se destaca que su cuerpo es grande al igual que sus manos. En sus brazos sostiene al armiño, un animal feroz y salvaje.

            Su vestimenta es formal, gracias al acontecimiento de la pintura de da Vinci.

 En la pintura se puede contemplar una pirámide  formada por la dama retratada.

Grupo: Sofía Masía Lezcano, Valentina Jiménez, Martín Galicchio, Lautaro De Yuliis, Matías Kopech y Abril Soboleosky.

DRAMATIZACIÓN:

SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO

            En esta imagen se observa un ambiente de amor, ternura, cariño y suavidad. Se manifiesta un paisaje apagado y tormentoso.

            La virgen contempla el amor materno, además, disfruta de esa ocasión. En la mirada de la madre se aprecia un sentimiento de dulzura, y su deseo de darle un fuerte abrazo a su hijo. Este mismo le brinda mucho amor a su cabrito, que se encuentra incómodo y quiere escapar de los brazos del niño.

 La vestimenta  luce lánguida y sedosa en el cuerpo de las mujeres, mientras que el niño se encuentra sin atuendo. Los tres protagonistas de esta obra carecen de calzado.

Integrantes: Lourdes Gandini, María Victoria Fux, Juana Recupero y Ignacio D'amico

DRAMATIZACIÓN - SECUENCIACIÓN DE IMÁGENES

LA ÚLTIMA CENA

            En esta pintura se observa a Jesús y sus doce apóstoles.  A sus laterales se aprecian ocho puertas sin dirección.

 En la delantera de la casa se encuentran dos ventanas y una  puerta, dando luz al ambiente.

 En la mesa se puede observar como Jesús comparte el pan y el vino. En ella, también se observa como, un mantel blanco se desprende de la mesa. En el techo se aprecian tres escudos. 

            Los rostros de los apóstoles, se ven preocupados e inquietantes. A Jesús se lo ve muy concentrado en su trabajo.

Grupo: Guido Maragliano, Ángela Paglia, Sara Verceli y Bruno Agote.

DRAMATIZACIÓN:

LA ÚLTIMA CENA

Es la obra más apreciada a nivel mundial. En esta se encuentran doce hombres disfrutando de una simple cena, acompañados por Jesús que permanece sentado en el centro de la mesa. Su rostro refleja paz y decepción por una traición.

Los hombres  que lo acompañan presentan gestos de preocupación y confusión. Ellos se encuentran en una antigua sala sobre un territorio deshabitado y montañoso.

Grupo: Julia Vega-Agustina Manfredi-Miranda Faranna- Gaspar Carballada-Gastón Santopietro.

DRAMATIZACIÓN:

LA GIOCONDA

     En esta pintura observamos a una mujer con una mirada cruel y, al mismo tiempo, pacífica. Los rasgos faciales apenas presentan una sonrisa cerrada y tranquila. 

     Se aprecia un ambiente tenso y húmedo, debido a las ropas de luto.

      La dama tiene sobre la cabeza una cabellera oscurecida, sobre la que recae una fina mantilla.

      Su mano derecha está apoyada sobre la izquierda y ambas reposan sobre el apoyabrazos de un antiguo sillón.

        Por la falta de arrugas, se deduce que tiene poca edad.   

        Detrás de la mujer se aprecia un paisaje montañoso.

Grupo: Ezequiel Luján, Ignacio Corujo, Constanza Ramirez, Sol Depetris y Juan Cruz Carugno.

DRAMATIZACIÓN

LA BELLA FERRONIÉRE

     El cuadro muestra a una bella mujer, cuya personalidad se ve reflejada en su rostro. Su mirada tranquila y su sonrisa relajada describen su carácter. 

     Su pelo recogido destaca su sencillez, mientras que su diadema realza su hermosura. En su cuello erguido presenta un delicado collar de la época dorada.

     Su vestimenta manifiesta opacos y pequeños detalles que la favorecen y le dan un toque de elegancia. La pose es muy adecuada para la pintura y  deslumbra los ojos.

Grupo: Chiara Neri, Tomás Rodríguez Robles, Eugenia Spataro, Pedro Coppola y Sofía Bravi.

DRAMATIZACIÓN: